吉他中国（GUITARSCHINA）原创编译整理！如果60年代的吉他专辑彻底改变了摇滚乐，那么70年代的摇滚乐更像是一个巨兽，它提高音量，大胆地提出对吉他音乐上的改变。由著名音乐网站 Total Guitar 发起，数千位乐迷投票选出了他们心目中前十张最佳的70年代摇滚专辑。
10. BLACK SABBATH – PARANOID (1970)
(相关资料图)
对于那些意识到节奏吉他比独奏更重要的吉他手们来说，这绝对是最佳选择。Black Sabbath 乐队的第二张专辑《Paranoid》中，我们可以见证金属RIFF大师 Tony Iommi 所构建的金属蓝图。专辑中的“Iron Man”，“War Pigs”和“Paranoid”都是重金属这种风格的基石，在乐队尝试降低琴弦之前， Tony Iommi 的声音就已经令人兴奋不已。
9. PINK FLOYD – THE WALL (1979)
当 Pink Floyd 在录制这张庞大的双专辑时，David Gilmour 著名的 Black Strat 吉他配备了 Charvel 枫木琴颈和高输出的 DiMarzio FS-1 高输出琴桥拾音器，尽管其他吉他也在专辑中贡献了很多精彩时刻。在“Another Brick In The Wall (Part 2)”中，他使用了一把 1954 Fender Stratocaster 吉他（编号0001）来演奏了 Nile Rodgers 式的主要RIFF，吉他SOLO则是使用装有 P90 拾音器的 1955 Les Paul Goldtop 吉他完成。“Comfortably Numb”中的吉他SOLO则是使用 Black Strat 演奏完成。
8. BOSTON – BOSTON (1976)
在热门单曲“More Than a Feeling”的引领下，Boston 乐队的首张专辑在美国就售出了1700万张。虽然后来 Van Halen 乐队的首张专辑为整个80年代的吉他摇滚乐设立了标准，但是 Boston 乐队利用大量的音轨，合唱以及丝滑的混音制作也对未来十年内的声音产生了相当大的影响。高压缩的干净音色以及失真吉他演奏定义了 AOR 风格的标准，如今听起来依然令人惊叹。
7. AC/DC – HIGHWAY TO HELL (1979)
制作人 Mutt Lange 将正在专辑的声音打磨的恰到好处，既保留了那些粗糙的质感也让整体歌曲听起来很细致，而这些都足以让这张专辑获得成功。制作人 Mutt Lange 还说服了 Angus Young，创作出了他迄今为主最旋律化和最深思熟虑的吉他独奏。在一系列无与伦比的吉他Riff 中，Malcolm 近乎清音的 Gretsch 吉他和 Angus 粗糙的SG吉他演奏可以说是最好的组合之一。
6. PINK FLOYD – WISH YOU WERE HERE (1975)
继 1973 年的突破之作《The Dark Side of the Moon》后，Pink Floyd 延续概念专辑的制作方式，由贝斯手 Roger Waters 一手包办专辑创作，于1975年发行第九张录音室专辑《Wish You Were Here》。它献给乐队创始成员之一，因饱受精神疾病困扰而离队的 Syd Barrett，以他为灵感，满怀着思念、致敬、告别。相较于前一张专辑乐曲之间散落着质地相异的声响，《Wish You Were Here》在音乐主题上更加一致，更加地富有音乐性，吉他演奏的乡村蓝调元素更明显，声响的使用更加具有目的性而不突兀。
5. DEEP PURPLE – MACHINE HEAD (1972)
除了著名的“Smoke On The Water alone”以外，这张专辑同样是一张非常出色的专辑。用吉他手 Ritchie Blackmore 的话来说简单是这首歌成功的关键。他令人难忘的吉他RIff 和流畅的独奏融合了古典与蓝调等元素，拓宽了摇滚吉他的可能性。“Highway Star”这首歌也更像是献给巴赫的敬意，它将摇滚乐以及古典完美的集合在了一起。
4. LED ZEPPELIN – PHYSICAL GRAFFITI (1975)
在推出《Houses Of The Holy》专辑之后，Led Zeppelin 乐队将一切精力都投入到了《Physical Graffiti》这张专辑中，他们“松弛又紧迫”的理念在这张专辑中体现得淋漓尽致。比如，“Kashmir”和“Ten Years Gone”这两首歌代表了乐队中最尖锐的作品。双专辑的形式让 Led Zeppelin 可以展现出他们的各个方面，从雷鸣般的硬摇滚到原声民谣。
3. PINK FLOYD – THE DARK SIDE OF THE MOON (1973)
1973年3月，让广大乐迷们翘首期盼并苦苦等待了9个月之久的专辑《月之暗面》（DARK SIDE OF THE MOON）终于正式推出发行，过去试验性的音乐终于在这张唱片里告一段落, 而“ 概念专辑与完整主题”成为Pink Floyd日后发表作品的一项特色。该专辑被认为是完整地体现了 Pink Floyd 创作概念的宏伟作品, 整部专辑内容写实, 认真且艰深，隐晦，充满个性，独树一帜且不易被人接受，需要仔细聆听方能理解其中的深刻内涵。它的封套设计十分精巧富有创意。
无论从商业销售或是艺术成就的角度来看，《The Dark Side Of The Moon》都是一张气势震天的史诗巨作，采用了当时最先进的多轨录音以及tape loop等技术，同时也在许多歌曲中使用类比式的合成器进行录制。此张专辑分别入选滚石杂志、新音乐快报、卫报等媒体的「史上百大最佳专辑」名单。乐团透过封面上稜镜的光影折射设计呼应演唱会舞台上的灯光视觉，同时也点出专辑中关于黑暗与彩色的主题概念，专辑中的代表作包括：由录音室歌手出身的英国女歌手Clare Torry以无意义语词的哀怨吟唱、飙高音演唱或深情的灵魂乐唱腔，演唱由键盘手Richard Wright所谱写的乐曲〈The Great Gig In The Sky〉以及入选滚石杂志100首最伟大的吉他摇滚歌曲的〈Money〉。
2. VAN HALEN – VAN HALEN (1978)
尽管这张专辑的发行日期是1978年，但如果你听过这张专辑的话，你一定也会有感觉，在某种程度上这是一张属于1980年代的吉他专辑。整张专辑中的11首歌曲没有一首歌的长度超过四分钟，而这就是对于70年代歌曲中过分蔓延的完美“解毒剂”。这张专辑发行的三年后，MTV才开始出现。但是用主唱 David Lee Roth 的话来说：“当其他乐队还在演奏70年代时，我们已经进入了80年代。”
1. LED ZEPPELIN – LED ZEPPELIN IV
虽然上一张专辑《Led Zeppelin III》几乎没有失败，但吉他手 Jimmy Page 却认为自己应该承担专辑的失利。在接下来的18个月内，这位吉他手拒绝采访并决定使用音乐来作为回答。在下一张专辑的封面上没有任何文字——甚至没有乐队的名字。专辑发售时并无标题，但作为乐队第四张专辑，后通称《Led Zeppelin IV》。专辑中最著名的作品是《Stairway to Heaven》被誉为摇滚史诗，被誉为摇滚史上最杰出的专辑之一。
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